执笔者：佐藤このみ（2022年度厂顿実习／学生）
アーティストとして作品づくりから书籍の执笔まで、幅広く活跃される中で社会に问いを投げかけている彫刻家?小田原のどか先生にご讲演いただきました。
絶え间なく存在が问われ続ける彫刻
「彫刻って、発见され、何度も何度も破壊され、想像されるものなんです」。小田原先生の问いかけに「どういうこと？」と思ったあなたはラッキー。彫刻の见方、変わります。
小田原先生は、いくつかの事例を紹介しながら絶え間なく存在が問われ続けるものとしての彫刻を解説します。例えば、絶え间なく存在が问われ続ける彫刻の事例としてロダンの「考える人」や「地獄の門」など、言わずと知れた作品は、実は元のオリジナルをコピー＆ペーストで作られていたり、「サダム?フセイン像」や「レーニン像」、南部戦争の「英雄」をたたえた「コロンブス像」は何度も破壊される対象になってきたのだといいます。
これらの事例が指し示すものは、彫刻は永远不灭なものでも、ただそこにあるものでもないということです。コピー＆ペーストしたり、破壊したり、何度も作られたりする彫刻は、彫刻は普遍的なものでないばかりか、时代の要请に応じて形として変化してきたもの、と考えられます。
彫刻そのものが変わったのではなく、彫刻をまなざす私たちが変わったのならば、彫刻とはその时代を示すまさに「象徴」ではないか。「彫刻は私たちが思っていることを如実に表す镜のような存在である」。小田原先生の関心はまさに、ここにあります。
彫刻はどこからきたのか
さて、街を歩いているとあちらこちらにみられる彫刻。これらはいつ、日本にやってきたのでしょうか。
実は彫刻が日本に导入されたのは大正时代。富国强兵の过程で彫刻家たちを养成し、「公共の场」をつくるために数々のモニュメントが彫刻家たちによって手がけられました。その一例が、北村西望によって作られた「寺内正毅像」です。
第二次対戦中、彫刻は空白期として歴史に刻まれることはありませんでした。戦争を想起させる彫刻は戦后、撤去されることとなります。
「平和」を象徴するものは
戦后、军国主义のシンボルだった彫刻は、平和を象徴するものへ姿を変えます。「寺内正毅像」の代わりに台座に置かれたのは、菊池一雄によって手がけられた叁体の「裸妇像」でした。
电通が「広告平和消费」という名で宣伝広告とタイアップしていたこともあり、『毎日新闻』は「军国日本から文化日本への脱皮を象徴する」（毎日新闻）と报じています。この像は、日本という国のあり方が大きく変わったことを象徴するものとして伝えられました。
これを受けて小田原先生は、「なぜ女性なのか、なぜ裸体なのか」同じ女性として、思いを驰せないわけにはいきませんでした。今、公共空间にはたくさんの裸妇像があります。军国の象徴を埋めるために作られた裸妇像をみて、「果たしてこれは新しい日本のシンボルなのか？」「なんの新しさがあるのか？」を问うことになります。これらの考察を踏まえて小田原先生は、2019年に开催されたあいちトリエンナーレで同じ大きさの台座を、方角を皇居に向けた方角に设置しました。それが以下の作品です。
长崎にて
小田原先生が平和を考えるきっかけになったもう一つの作品があります。爆心地に建てられ、2年で撤去された标柱です。
小田原先生は、「どうして慰霊や追悼の意味ではなく、记号的な意味を指す山根の标柱が2年间だけあったのか」を问い、この标柱をモチーフに作品を作りました。それが以下の作品です。
この作品を作るにあたって、自ら発光し、顾みられなくなったために今はもう失われつつある技术を使うことが大事だったという小田原先生。
この作品をつくると同时に小田原先生の头に引っかかったのは、北村西望によって戦后作られた「平和祈念像」です。?
「長崎の平和祈念像は長崎で生きてきた人たちの苦しみをある種隠してしまうのではないか」という問い。また、 もともと国の偉大な象徴を作っていた西望が平和祈念像を作成することは、連続性しかないのではないか、といった問いが浮かび上がります。しかし、このことへの反省はなされていないのだと小田原先生はいいます。
作品を鑑赏してもらうにあたって望むもの
ご自身のリサーチと考察から作品を通じて社会に深い问いを投げかけている小田原先生。
作品を鑑赏してもらうにあたって、どんな鑑赏の仕方でも构わないから、なんで台座がここにあるの？ネオンの展示があったの？と思った人がネット上にアクセスできるようにすることを意识しているといいます。
鑑赏した人のコンディションは色々であるため、いつかその人が知りたいと思った时にアクセスできる道筋を作っていくことが大事だと考える小田原先生。その背景を知るということをしなければ、作品を経験したことにならないといいます。
终わりに
「彫刻」と闻くと「どこか不変なもの」とイメージされる方もいらっしゃるのではないでしょうか。私は、彫刻がこんなにも动的で剧的な変容を遂げてきたのだと惊きが隠せませんでした。彫刻がいかなる形を遂げていったのか。その时々の时代から彫刻を捉え直そうとする小田原先生の取り组みは、普段何気なく目にしていたアートと社会の関係を考えるきっかけになりました。社会と彫刻がいかにして相互に影响しあい、摩擦しているのか。社会と科学技术の间に立つ科学技术コミュニケーターにとって、重要な视座を提供いただいたといえます。小田原先生、ありがとうございました。
